Адаптации аниме в играх: анализ влияния популярных аниме-франшиз на игровую индустрию

Аниме — уникальное культурное явление, которое вышло за пределы Японии и изменило стиль европейской мультипликации. По сравнению с западными мультфильмами, аниме обладает более оригинальной визуальной составляющей, большей экспрессией и огромным выбором сюжетов.

На Animakina можно оценить весь путь, который прошла японская анимация от 1969 года по наши дни. Будет справедливым сказать, что не только европейцы учились у японцев рисовать мультики: обратное проникновение культуры тоже было. Кроме того, на современное аниме оказывает огромное влияние игровая индустрия.

Видеоигры и аниме: кто на кого влияет?

Японские видеоигры имеют не менее длинную и славную историю. Еще в конце восьмидесятых вышли легендарные серии: Final Fantasy, The Legend of Zelda. Dragon Quest. Более тридцати лет поклонники классических японских видеоигр сохраняют к ним искреннюю любовь. И уже более тридцати лет студии адаптируют аниме под игры — и наоборот.

Качественно новый скачок индустрия совершила в 2010 году, когда в массовое производство были запущенны ремейки старых проектов и создан ряд новых игр, покоривших рынок. Не осталось в стороне и аниме. Та же линейка Final Fantasy получила несколько анимационных лент, включая аниме-фильмы, созданные с помощью CGI-графики. «Дети пришествия» 2005 года произвели настоящий фурор: для своих лет лента действительно получилась прорывной. В 2006 году студия Piaxar выпустила свои «Тачки».

Разница между восприятием картинки получилась колоссальная: пусть детальный, но все-таки совершенно игрушечный мир от американской студии и невероятная фотореалистичность от японцев. Конечно, отчасти стоит винить и рынок. Американцы ориентировались на самую маленькую аудиторию, «Дети Пришествия» получили рейтинг PG-13.

Впоследствии аниме-адаптаций популярных игр становилось все больше. И вместе с тем игровые студии, оценив растущую популярность некоторых тайтлов, решили перенести их в формат видеоигр.  Например, десяток игр получила известная во всем мире «Сейлор Мун», шесть – сериал «Наруто», семь — «Невероятные приключения ДжоДжо».

Влияние аниме-франшиз на игровую индустрию прослеживается довольно легко: чем популярнее серия, тем выше вероятность, что на ее основе в итоге сделают игру. Впрочем, в обратную сторону это правило тоже работает. Чем популярнее игра — тем больше у нее аниме-адаптаций.

Как работает адаптация аниме в видеоигры

Японские анимационные ленты получились очень адаптивными. А-сериалы создаются из смоделированных объектов, которые гораздо легче переносятся в виртуальный мир компьютерных игр. Перенос элементов, заимствование стиля и даже интеграция видеоряда в игру делает финальный продукт более сложным и многогранным. Кроме того, большинство японской анимации и игр строятся на фольклоре страны восходящего солнца. Именно поэтому они так легко взаимопроникают и дополняют друг друга.

Оценить, как популярные игры превращаются в аниме и как смотрится знакомый сюжет без вмешательства игрока, довольно просто. Множество адаптированных аниме уже вышли в прокат. Смотреть их можно на любой удобной платформе онлайн-просмотра , например, на сайте https://animakima.ru/.

Впрочем, даже если вы никогда не играли в японские игры и не знаете их сюжета, аниме по мотивам популярных игр не станут менее интересными. Адаптация тем и хороша, что позволяет оценить все особенности продуманного мира, зачастую наполняя его новыми смыслами и добавляя неожиданные сюжетные повороты.